Cinematógrafos em ação!

Oficina

2009-11-17T10:05:00.000-02:00

INSCRIÇÕES ABERTA PARA AS OFICINAS KINOFORUMCOMGÁS Butantã

Entre setembro e dezembro de 2009, quatro oficinas de sensibilização audiovisual serão realizadas em comunidades de São Paulo com incentivo do Fundo COMGÁS de Patrocínio Sociocultural.

A próxima oficina será realizada no bairro de Butantã e já tem inscrições abertas!

As Oficinas são gratuitas e direcionadas para iniciação de jovens com interesse no campo audiovisual, sem necessidade de experiência prévia na área, na faixa de idade entre 16 e 26 anos. As aulas acontecerão nos dias 21, 22, 28, 29 de Novembro e 05 e 06 de Dezembro, das 9h às 18h, no CEU Butantã.É requisito básico a disponibilidade total do candidato nesse horário.

A ficha de inscrição está em anexo neste email e disponível no site, mas somente para preenchimento: o interessado deve entregar a ficha pessoalmente no CEU Butantã (Endereço: CEU Butantã - Avenida Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia, 1870 – 3º andar – NAC Núcleo de Ação Cultural).

Para informações sobre as oficinas, o telefone da Associação Cultural Kinoforum é 3034 5538, falar com Vânia. Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisualwww.kinoforum.org/oficinas

Inglorius Basterds

2009-10-22T10:54:00.002-02:00

Tarantino, Tarantino meu, existe um gênio mais precisoso???

Grande filme, como não poderia deixar de ser. Na contra-mão da linguagem Tarantinesca, Inglorius Basterds deixa a desejar nos cortes, nas mudanças de tempos, e nas referências de filmesB, porém conseguiu extrair humor singular no personagem de Brad Pitt, que surprendeu com uma grande atuação.

Para quem espera sangue pode se decepcionar um pouco como eu me descepcionei.

Continuo achando Cães de Aluguel seu melhor filme.

City of Dog

2007-10-10T13:02:00.001-03:00

Tartaruga não tem pulga

2007-10-09T15:47:00.000-03:00

Perseguição de Zumbi 2 !

2006-09-17T08:50:00.000-03:00

Perseguição de Zumbi 2 ! Monstros Malditos Bastardos do Inferno

Versão do diretor do Perseguição de zumbi ... com efeitos especiais.

Clipe da banda dos Seminovos

2006-09-14T21:57:00.000-03:00

Clipe da banda dos Seminovos (www.osseminovos.com.br) baseado no curta Tapa na Pantera. Nós cuidamos apenas da Edição.

Festival mostra que curtas andam longos e muito criativos - Por Luiz Carlos Merten

2006-09-14T21:56:00.000-03:00

São Paulo, 03 (AE) - Zita Carvalhosa está feliz da vida. Seu Festival Internacional de Curtas, que terminou hoje - a premiação foi sábado à noite -, teve salas cheias e não apenas nas sessões noturnas. Sessões da tarde ficaram lotadas de espectadores que, muitas vezes, queriam ver programas específicos. Houve um forte boca-a-boca do filme argentino Paredes Vizinhas, de Gustavo Taretto, uma obra um tanto difícil porque, com quase 30 minutos, não era um curta curto. Aliás, o quadro geral da produção geral deste ano confirma que os curtas estão cada vez mais longos. Foram raros os curtas de dez minutos, ou menos. A média anda nos 16, 18, 20 minutos.

Houve tantas premiações no sábado à noite que a listagem completa torna-se inviável, podendo ser conferida no site oficial www.kinoforum.org.br/curtas/2006.

Embora os curtas estrangeiros sejam ainda mais raros nos cinemas brasileiros, a corrida é pelos nacionais, que mobilizam até torcida. Pode-se traçar um panorama da atual produção do formato só a partir dos dez títulos selecionados pelo público. Por ordem alfabética - A Estória da Figueira, de Júlia Zakia; Balada das Duas Mocinhas de Botafogo, de Fernando Valle e João Caetano Feyer; Barbie Problemas da Vida, de Yan Whately; Manual para Atropelar Cachorro, de Rafael Primo; Memórias Sentimentais de Um Editor de Passos, de Daniel Turini; No Princípio Era o Verbo, de Virginia Jorge; O Som da Luz do Trovão, de Tiago Scorza e Petrônio Lorena; Super-Herói Fora de Série, de Alê Machado; Tyger, de Gulherme Marcondes; Viva Volta, de Heloísa Passos.

É, no mínimo, curioso que o belo Alguma Coisa Assim, de Esmir Filho, premiado em Cannes e Gramado, não tenha seduzido o público paulistano a ponto de ficar entre os dez mais. Esmir Filho é o nome do momento. Seu outro curta, o vídeo Tapa na Pantera, feito em parceria com Rafael Gomes e Mariana Bastos, virou coqueluche no País, tendo tido mais de um milhão de acessos na internet (www.youtube.com/watch'v=CfFC77ZYX6c). É muito legal. Mostra a atriz Maria Alive Vergueiro numa hilariante composição como maconheira que fala de sua relação com a droga.

Mesmo sem Alguma Coisa Assim, as escolhas do público no 17º Festival Internacional de Curtas foram atraentes. Balada das Duas Meninas de Botafogo baseia-se no poema de Vinicius de Moraes e, além das qualidades próprias, é ótimo porque permite falar sobre o longa Marília e Marina, que Luiz Fernando Goulart realizou em 1976, sobre o mesmo assunto (e é um dos grandes filmes pouco valorizados do cinema brasileiro).

O olhar crítico sobre a repressão e as neuroses da classe média aproximam a Balada das Mocinhas de Manual para Atropelar Cachorro, se bem que a multiplicidade de linguagens deste filme o torne, esteticamente, mais próximo de Super-Herói Fora de Série. Memórias Sentimentais de Um Editor de Passos, com sua discussão sobre a sincronia entre imagem e som, tem tudo a ver com o longa Cafuné, em cartaz nos cinemas. Barbie tem uma ótima idéia - a menina que desenha a famosa boneca, colocando-a em situações que, digamos, subvertem o que representa -, embora lhe falte acabamento. A Estória da Figueira é muito bem acabado como filme de escola. No Princípio Era o Verbo transforma uma conversa de bêbados e outra de cegos, num bar, em algo rico e complexo. Maria Bethânia é uma rainha em Viva Volta, sobre o trombonista Raul de Souza. E Tyger, que já foi premiado no AnimaMundi, é uma animação maravilhosa, como técnica e tema. O curta brasileiro vai muito bem, obrigado.

MP quer regulamentar lei de exibição de curtas

2006-08-26T15:35:00.000-03:00

MP quer regulamentar lei de exibição de curtas
Ministério Público dá prazo até novembro; exibidor prevê queda de público

Legislação criada em 1975 torna obrigatório que cinemas exibam
curta-metragem nacional antes de filme estrangeiro

SILVANA ARANTES
DA REPORTAGEM LOCAL

Antes de cada sessão de um filme estrangeiro, os cinemas brasileiros deverão
exibir um curta-metragem nacional.
A exigência consta numa lei de 1975, que o Ministério Público Federal quer
ver novamente posta em prática, em 2006.
Segundo recomendação do Ministério Público feita à Ancine (Agência Nacional
do Cinema) neste mês, a agência tem 90 dias para regulamentar o artigo 13 da
lei 6.281/75, que fixa a obrigatoriedade da projeção de curtas brasileiros e
também de "jornal cinematográfico", antes dos longas estrangeiros.
O presidente da rede de salas Cinemark, líder no Brasil, afirma que "não há
como o setor aceitar passivamente algo que vai comprometer a atividade".
Fernandes estima que o acréscimo compulsório de curtas à programação dos
cinemas irá "afastar a parcela do público que não necessariamente quer ser
exposta a isso".
O exibidor diz ter a "expectativa de que a Ancine, que tem o objetivo de
proteger e desenvolver a indústria do cinema no Brasil, não acate essa
medida".
O diretor-presidente da Ancine, Gustavo Dahl, afirma que a agência "cumpre a
lei", mas assinala que há "controvérsias jurídicas" envolvendo questão.
A primeira delas é se, de fato, seria competência da Ancine regulamentar a
lei. Esse aspecto está sendo analisado pela Procuradoria Geral da agência.
"Comunicaremos o Ministério Público sobre esse exame, imediatamente", diz
Dahl.
Sobre a conveniência ou não do retorno da obrigatoriedade imposta durante os
anos 70, Dahl tem duas respostas -uma institucional, outra particular.
"Se você perguntar qual é a visão da Ancine, como agência reguladora do
mercado, eu diria que ela terá que consultar os agentes do mercado,
fundamentalmente os distribuidores de filmes estrangeiros e os exibidores,
para quem a medida representará um ônus", diz.
Mas se a indagação for pela opinião de Dahl a respeito do tema, a resposta
é: "É possível que mais uma vez o radicalismo tenha colocado em movimento a
roda da insensatez".
Do lado dos curtas-metragistas, que aplaudem a medida, o discurso não é de
radicalismo, mas sim de negociação.
"A gente pode aplicar aquela lei aos novos moldes do mercado. Temos que
sentar e conversar, mas o público não pode ficar sem acesso ao curta", diz o
curta-metragista Marcelo Laffitte, cujo "Fúria" passa hoje no 17º Festival
Internacional de Curtas-Metragens de SP.
O diretor lembra que os curtas brasileiros (assim como os longas) são
realizados com dinheiro de incentivo fiscal e aponta como aspecto positivo
da exigência o fato de que "ela dá acesso ao público ao que foi feito com
recurso dele".
Zita Carvalhosa, diretora do Festival Internacional de Curtas, julga
"extremamente saudável pensar sobre esse assunto". Ela supõe que o tema
dominará as discussões do festival.
"O curta antes do longa tem uma visibilidade ótima. Mas essa regulamentação
tem que ser vista com cuidado e considerando as características atuais da
atividade", diz Carvalhosa.
Uma das características a debater é o domínio na produção atual brasileira
de títulos que excedem a duração de 15 minutos, tempo-limite do formato.
"O curta-metragem brasileiro está mais longo do que isso. Mas não quer dizer
que não possa ficar mais curto, se o espaço de exibição existir", diz.

Linguagem do cinema: Serguei Eisenstein - 1898 - 1948

2006-08-08T11:33:00.000-03:00

Pensei muito antes de publicar qualquer coisa sobre esse gênio. Pois por mais que eu eu tente seria impossivel resumir tudo que esse homem criou para o cinema.

Figurinha básica na composição de qualquer refelxão sobre a sétima arte Eisenstein foi o primeiro a refletir a importancia da montagem na composição do filme.

Muitas são as biografias e textos escritos pelo próprio. Concretisam e refletem suas teorias.

Pela reflexão de diversos fenômenos de composição das diversas artes Eseistein realiza suas teorias de montagem, cada uma com um objetivo especifico, muitas delas aparecem misturadas dentro de seus filmes, ver um filme de Eisesnstein é estar atento a essas nuances reflexivas sobre a imagem em razão do conteúdo.

Da literatura extraiu a métrica, de Marx a dialética, da musica a composiçaõ Tonal, ressonancia, harmonia e o ritmo, da matemática angulos e textura da luz, do teatro a expressão e não verbalização (Meyerholf)... enfim bebeu de varias fontes.A junção de todas as expressões chamou de montagem intelectual, mais claramente reconhecida em seu filme Outubro, pois exige do publico um conhecimento de cultura geral fazendo com que o publico reflita sobre as imagens.O filme foi muito criticado e até hoje para muitos é incompreencivel.

Bebeu também na fonte da Comédia dell'art e no circo.

Atravez de estudos sobre a teoria de montagem de Kuleshov, definiu a montagem como um processo de significação.

Há muito mais que aprender e sobretudo o que falar de Eisensten, porém colocarei aos poucos aqui pelo meu estudo e auto-reflexão sobre o que é para mim o gênio do cinema.

Para geração MTV, Eisenstei foi o primeiro na tentativa do gênero. Em um trabalho que o próprio renegava.
Para a propaganda foi o primeiro a criar o desejo atravez da imagem.Foi o priemiro a brincar com tempo filmico em diferenciação com o tempo real. Foi o primeiro a fazer um grande travellig. Foi o primeiro na relaçaõ micro e macro.

Morreu sem realizar seu grande sonho, filmar "A Carta".

Zuzu Angel

2006-08-07T08:26:00.000-03:00

Cinema nacional vale a pena. Mais uma vez postando para valorizar o Brasil. As histórias da ditadura não pode morrer.

O filme conta a história de uma grande estilista Zuzu Angel, que no alge da sua carreira recebe a notícia de que seu filho Stuart Angel Jones Gomes desapareceu. A partir daí ela começa sua luta, pelo direito de enterrar seu filho.

The science of sleep

2006-07-04T00:24:00.000-03:00

Esse é o mais novo filme de Michael Gondly ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind) estrelado por Gael García Bernal, ator mexicano mundialmente conhecido pelo filme Diários de Motocicleta (2004). Estréia nas telas dos EUA em setembro, e só Deus sabe quando chegará por aqui.

Pornochancharam o Machado de Assis

2006-06-26T13:51:00.000-03:00

Quando o filme Dom, estreiou nos cinemas lembro-me de ter tido uma leve vontade de ver, que logo passou quando começaram as críticas, que me influenciaram a não ver. Semana passada a Globo exibiu e de curiosa asssiti. Antes não o tivesse feito, sequencias de sexo, diálogos pobres, atuações que deixaram a desejar... em fim uma perda de tempo. Um filme digno de designação de pornochanchada, só que sem graça nenhuma!!!

Aproveitando...

2006-06-21T08:07:00.000-03:00

... as férias, que se ainda não começaram em sua plenitude, já estão bem encaminhadas, assisti ontem àquele filme que havia comentado alguns posts para trás: "Krull".
Tenho que confessar que ainda me diverti com ele (será que devo me preocupar com isto?), mesmo com os efeitos especiais toscos para os padrões atuais e mesmo com a vontade que eu tinha em certos momentos de avançar o filme. Mas o que importa é a história, não é? Pois essa é também tosca, mas nesse caso já não deixa muito a desejar para alguns dos filmes que temos hoje em dia.

Tapete Vermelho - Vamos valorizar a porra do Brasil.

2006-06-05T10:44:00.000-03:00

Filme lindo, MAteus Nachtergaele como sempre estava maravilhoso, bebeu na fonte nacional do riso do grande MAzzaropi e fez das simplicidade da vida do caipira uma comovente história.Dando uma especial atenção aos movimentos de Reforma Agraria, e delicadamente fazendo uma critica social, o filme presa pelo bom humor, a simplicidade e a poética sobre tudo mostrada nas colocações do folclore do Vale do PAraíba. VAle a pena!!!

A linguagem clássica do cinema – 2º parte: D.W. Griffith (1875 – 1948)

2006-05-26T16:11:00.000-03:00

O criador da "Linguagem cinematográfica"

David Griffith introduziu e desenvolveu inovações profundas na forma de fazer Cinema" , tanto na estrutura do filme como na composição de uma narrativa e uma exploração do trabalho do ator, exploração esta na forma de “doar-se” a cena. "Birth of a Nation" de 1915 é um excelente exemplo. O filme revolucionou a linguagem cinematográfica de uma forma irreversível e é um marco para o cinema tal como o conhecemos, histórias com começo meio e fim.

Griffith em seu filme “O maquinista e a telegrafista” corta o letreiro, o que já foi uma grande revolução para a época. Os atores expressam uma leveza e simpatia, cativam o espectador com a comicidade. Explora a Profundidade dos planos e a expressão e o naturalismo dos atores para compor a imagem.

Iniciou-se no cinema em 1908, realizando curta-metragens. É o primeiro a utilizar dramaticamente o close.e a Montagem paralela a fim de criar um suspense ,e os movimentos de camera, com “Nascimento de uma Nacão”, realiza o primeiro longa metragem americano, tido como a base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood. Com "Intolerancia"faz uma ousada experiência, com montagens e histórias paralelas.

A montagem paralela, isto é, a alternância de duas ou mais linhas de ação, e o “last minute rescue” (salvamento de último minuto) com objetivo de criar um suspense, e foram exploradas exaustivamente por David Griffith.

Outra inovação de Griffith foi a criação do plano americano e o travelling, um dos planos mais usado até hoje.

Sofia Copolla é vaiada em Cannes

2006-05-24T12:01:00.000-03:00

Para quem dormiu em "Lost in translation" vai adorar essa notícia.
Terra Cinema

Georges Méliès (1861-1938)

2006-05-22T13:57:00.000-03:00

Apaixonou-se por cinema ao ver no cienma os Irmãos Lumière. Foi então que o francês que viu no cinema uma extensão natural de sua arte, o que possibilitaria resultados incríveis às suas transformações, metamorfoses e misteriosos truques de desaparecimento. As bases para seus fantásticos filmes eram contos de fadas, contos populares e as sagas de ficção científica de Júlio Verne.
O Stop Action possibilitou a Meliés criar ilusões fantásticas com seus filmes.
COmo em seu grande filme "Viagem à Lua" de 1902.
Ele sem dúvida foi o primeiro a criar efeitos e truques nos filmes.
Ele já usava o processo primordial da animação em Stop Motion: filmava uma imagem, parava a câmera, alterava a imagem, filmava novamente, parava a câmera e alterava de novo a imagem. Com certeza ele é o que poderiamos dizer que é o PAI DA ANIMAÇÂO.

Código Da vinci

2006-05-22T13:50:00.000-03:00

O que vc acham de todo senssacionalismo em torno do filme? As intervenções da igreja e tals... Desculpe minha alienação mas eu não li o livro, mas logicamnete sei do que se trata.

Quebrando o silêncio...

2006-05-17T10:09:00.000-03:00

É uma pena que a quantidade de idéias seja inversamente proporcional ao tempo livre para pratica-las.

Mas, como infelizmente não temos uma solução para este problema, faço um desafio.

Você lembra qual foi o primeiro filme que viu no cinema?
O meu foi "Krull", que conta a história de uma princesa sequestrada por monstros e o príncipe tem que recupera-la. Para isto ele tem que enfrentar uns bichos que fazem um barulho estranho quando são mortos, uma aranha de cristal e depois de tudo o tal do monstro que mandou sequestrar a princesa (sabe-se lá por que, afinal o monstro é enorme... o que diabos ele pretendia com ela?). Mas, enfim... lembro que fiquei maravilhado com o filme, aqueles efeitos e mosntros assustadores. Foi muito bom.Acabei pegando o DVD quando fiquei sabendo que fora lançado. Só preciso agora conseguir TEMPO para vê-lo.

A linguagem clássica do cinema - 1º parte: Os irmãos Lumière.

2006-05-15T20:12:00.000-03:00

É sem dúvida que o cinema tomou corpo com a perspectiva que os irmãos August e Louis Lumière deram ao filme, e foi assim que eles chocaram seus espectadores que após uma seqüência em que um trem vinha em direção ao espectador (filme de 50 segundos intitulado "A chegada de um Comboio" - "L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat"), as pessoas saíram assustadas da sessão, proclamando que ali havia algo demoníaco.

É sem dúvida que o cinema tomou corpo com a perspectiva que os irmãos August e Louis Lumière deram ao filme, e foi assim que eles chocaram seus espectadores que após uma seqüência em que um trem vinha em direção ao espectador, as pessoas saíram assustadas da sessão, proclamando que ali havia algo demoníaco.
E esse é sem duvida o primeiro agente de ruptura da linguagem cinematográfica.Onde o cinema deixa de ser experimentações da fotografia e passa a ser a ganhar sua própria linguagem. E o primeiro conceito que foi estabelecido foi, onde colocar a câmera? Essa questão foi fundamental na concepção dos planos.

Os paradigmas da linguagem Audio visual.

2006-05-12T12:52:00.000-03:00

1) Referencia: A linguagem audiovisual é extremante referencial.
2) Elipses: O segredo de uma produção bem editada.
3) Tempo / Espaço:

• Plano: Tempo: duração do plano
Espaço: tipos de planos

• Narrativa: Lógica narrativa ela deve ocorrer no tempo e no espaço.
• Montagem: Tempo: lento, rápido...
Espaço: contínuo, multiplos...
• Efeitos.

Edward Muybrigde

2006-05-12T12:32:00.000-03:00

Um dos grandes pesquisadores do movimento, influenciador dos estudos de movimento da Disney.

A (não tão) nova onda

2006-05-11T21:44:00.000-03:00

Aparentemente, o 'bloqueio mental' de Holywood criou um filão de filmes que estão sendo lançados baseados em outras mídias. Trata-se das adaptações de HQs e e jogos.

Os japoneses fazem isso a muito tempo. Um jogo faz sucesso, vira anime, manga, jogo de video-game e tudo o que possa fazer dinheiro. Vide pokemon que nasceu como um jogo de video-game e tornou-se o maior sucesso tanto em jogo quanto Anime.

Os americanos aprenderam a fórmula e qualquer coisa que faça sucesso, vira jogo ou filme ou os dois. Os livros do Harry Potter saem, já tem contrato para todos os filmes (todos sucessos de bilheteria) e a franquia do jogo foi comprada pela Eletronic Arts e todo ano que sai filme, sai jogo.

O filão das HQs foi (re)descoberto com Blade e X-Men. Mesmo já tendo filmes de super-heróis saído no cinema (Superman, Batman), a maioria dos filmes eram muito ruins, criando o sinônimo de filme baseado em jogo ou HQ é ruim e só recentemente os estúdios começaram a respeitar melhor as origens dos personagens e assim mostrar bons filmes com personagens já conhecidos e não pérolas como Quarteto Fantástico ou A liga da Justiça.

Para se ter idéia dos filmes baseados em HQs feitos por aí, tem Nick Fury , Capitão América, o Quarteto Fantástico (de 1994, feito apenas para o estúdio não perder o direito dos personagens), Tex Willer e por aí vai.

Com os video-games, a história é a mesma. O jogo faz sucesso, vira um filme mal-feito. Até hoje ainda não saiu um filme que fizesse jus a um bom jogo.

Exemplo tem o Super Mario Bros, Mortal Kombat (que virou até série), Alone in The Dark. O menos ruim é Resident Evil, mas provavelmente sou o único que pensa assim.

Mas há uma luz no fim do túnel, mesmo não gostando muito deste cara, Peter Jackson assumiu a produção de Halo, um jogo de muito sucesso para o XBox e pretendem fazer outros filmes, como Metal Gear, outro Resident Evil, SPy Hunter e Splinter Cell.

O caminho inverso ocorre agora. O Poderoso Chefão virou jogo com dublagem do próprio Marlon Brandon antes de morrer e Cães de Aluguel está para sair em breve. Guerra nas estrelas tem jogos bons e ruins e saiu um recentemente muito bem falado chamado Empire at wars.

Enfim, nada se perde, tudo se (re)aproveita.

Biblioteca Pixar doferece artigos sobre gráficos 3D

2006-05-11T00:34:00.000-03:00

A biblioteca Pixar, da empresa Pixar - estúdio de animação da Disney, recompila artigos acadêmicos (a maioria deles apresentados na conferência Siggraph) escritos por seus engenheiros, assim como vários informes técnicos internos. Alguns destes só tem interesse histórico (o primeiro é de 1982), mas os mais recentes incluem técnicas que ainda não chegaram aos livros.

E o curso de Renderman (teoria e prática) que ministraram na Siggraph é, em si, um livro texto: http://graphics.pixar.com/RMan2003/paper.pdf

A biblioteca, que contém inclusive animações de demonstração, pode ser acessada por: http://graphics.pixar.com/

Fonte: LinuxWorld

Exemplificando os Planos

2006-05-10T23:45:00.000-03:00

Plano aberto
Super close up
Plano Médio
Plano Geral
Plano detalhe
Close
Insert
Plano Geral
Plano Americano

Sobre a notícia abaixo...

2006-05-10T23:31:00.000-03:00

A notícia abaixo me deixou feliz. Feliz porque estamos a pequenos passos, indo em alguma direção. O medo é surgir algo como era antigamente uma certa ordem que cuida dos músico brasileiros.

Palavras de um roteirista Britânico:

Segundo Gran, a Grã-Bretanha não tem as prioridades certas. "Nos EUA, 15 a 20% do orçamento é destinado ao roteiro. Por aqui, é apenas entre 3 e 5%. Neste país, um roteiro mais ou menos decente já é aceito para ser trabalhado".

Estamos longe de alcaçar o patamar americano, muito longe mesmo. Segundo um jornal americano, um roteiro já pode valer milhões.

Logo logo a Márcia falará algo sobre o assunto.

Roteiristas fundam associação e buscam profissionalização

2006-05-10T23:27:00.000-03:00

Por Patrícia Villalba

São Paulo, 09 (AE) - Há uma piada no meio cinematográfico brasileiro que diz que o roteiro é o primeiro a ser lembrado e o primeiro a ser esquecido na hora de se produzir um filme. É brincadeira com fundo de verdade, uma situação que tem raízes na câmera na mão e uma idéia na cabeça do Cinema Novo e que um grupo de roteiristas quer mudar de vez.

Nomes como Bráulio Mantovani ("Cidade de Deus"), Di Moretti ("Cabra-Cega"), Cláudio Galperin ("Acquária") e Eduardo Benaim ("Quanto Vale ou É por Quilo?") se movimentam para fundar a associação Autores de Cinema. Os roteiristas querem melhores condições de trabalho, como um piso de cachê e um padrão para a cessão de direitos autorais e para a assinatura dos créditos do roteiro. É um conjunto de fatores que, acreditam, levará à profissionalização do roteirista.

"Essa situação é uma herança maldita do Cinema Novo, porque aquela coisa da câmera na mão e uma idéia na cabeça ficou fortemente fixada, influencia os estudantes de cinema desde então. Isso supõe que o diretor faz tudo sozinho", argumenta Di Moretti. "No Cinema Novo foi fundamental que o diretor fosse o autor; agora, as coisas mudaram", observa Bráulio Mantovani, indicado para o Oscar por "Cidade de Deus", em 2004.

No mercado brasileiro de roteiros não há regras. Cada profissional negocia seu trabalho como pode. O curioso é que, da maneira como funciona a nossa produção, quase toda financiada por meio dos editais de patrocínio de grandes estatais como Petrobras e Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), são justamente os roteiros que decidem qual projeto terá dinheiro. "Não é só por causa disso, mas é claro que a partir do momento que é necessário um roteiro para conseguir dinheiro para um filme, isso agrega valor ao roteiro", diz Mantovani. "O roteiro está sendo muito valorizado, mas, ao mesmo tempo, o roteirista ainda não conquistou um status profissional muito definido. Ainda tem uma coisa de patinho feio."

É também por causa disso que não é raro ver grandes produtores reclamando da falta de bons roteiros. Diz-se, inclusive, que o Brasil é bom de argumento (a idéia inicial do filme), mas não de desenvolvimento de roteiro. "Acho que o que faltam não são bons roteiros, mas condições de trabalho para os roteiristas poderem desenvolver bons roteiros", opina Eduardo Benaim. "Roteiro bom o Brasil tem, sim. Temos até roteirista indicado para o Oscar. Não é uma questão de se colocar como vítima do processo, mas se impor como um elemento importante do processo."

Nas reuniões da associação, os roteiristas discutem uma maneira de padronizar os créditos dos filmes, de modo que só assine quem de fato escreveu. "Queremos valorizar o crédito do roteiro. O crédito do roteirista virou banheiro de rodoviária, todo mundo assina", brinca Di Moretti. Mas antes que se instale uma polêmica vazia, os envolvidos na criação da Autores de Cinema avisam que a questão não é se contrapor ao cineasta, mas valorizar o roteirista. "Não acho que os diretores sejam aproveitadores ou tiranos, de maneira nenhuma. É uma ideologia, uma cultura que se estabeleceu. Não estou falando contra os diretores, mas a favor dos roteiristas", pondera Mantovani.

A associação terá uma assessoria jurídica, para a assinatura de contratos. É uma maneira de oficializar, dizem os envolvidos, uma relação que muitas vezes é baseada na amizade. "A grande vantagem dessa associação é poder amadurecer questões que são muito pragmáticas, como fazer contratos melhores", acredita Cláudio Galperin. "No fim, vamos ter roteiros melhores."

O que querem os roetiristas

-Piso de cachê

-Contrato de cessão de direitos autorais com validade de três a cinco anos

-Elaboração de um contrato básico, que sirva de modelo para novos roteiristas

Agência Estado

Os pilares do Audio Visual

2006-05-10T11:10:00.000-03:00

Há uma série de ferramentas que compõem uma obra audio visual, e essas ferramentas ao longo do tempo compuseram pontos de ruptura até chegar no cinema tecnologico que conhecemos hoje.

1)O primeiro e significativo pilar é o Plano, a forma como se captura a imagem, essa seria amenor unidade da linguagem.
Tipos de planos:

- Plano Geral (PG): Pega todo o ambiente onde está o objeto da filmagem com este pouco definido ao centro, seria um a visão geral de tudo.
- Plano Aberto (PA): Pega todo o objeto da filmagem e nada mais.
- Plano Americano (PAm): Muito usado em Hollywood nos anos 40/50, Mostra +ou- dois terços do objeto, por exemplo, uma pessoa seria filmada dos joelhos para cima.
- Plano Médio (PM): mostra meio objeto.
- Plano Próximo/ primeiro plano (PP): Mostra 1 terço do objeto.
- Close: Mostra parte significativa do objeto.
- Super Close (Close Up): Mostra detalhe de parte significativa do objeto, como por exemplo, olho, boca...

2)Narrativa: Composição dos planos em sequência... a história. Realização planejada através dor roteiro.

3)Montagem/ Edição: Encadeamento da sequência; Ritmo; lógica da Narrativa.Finalisação, efeitos, letreiros, transições, trilha, ruídos.

4)Efeitos: Pontuações Audio visuais. Índices elípticos (sugestão, ou a não amostragem).

A partir de agora conhecendo esses pilares decorrerei na história do Cinema através de suas rupturas, analisando os pilares acima descrito.

O início da fotografia ao ou fixação da luz!!!

2006-05-09T20:42:00.000-03:00

No século XVIII, (Iluminismo), Isaac Newton realiza estudos sobre a capacidade do olho em reter imagens, estudo chamado persistência retiniana em 1.24 segundos, principio significativo na história do cinema.

Por volta de 1824 estudos realizados por Joseph Plateau (Belga) e Simon Stampher (Áustria) levaram a invenção do Fenaquitoscópio, baseado no pensamento dos 24 quadros por segundo, tratava-se de uma maquina com uma seqüência de imagens que girada através de uma manivela formava uma imagem em movimento.

O belga Joseph Nicéphore Niépce, por volta de 1823 ou 1826, retira-se do exercito para se dedicar a inventos tecnológicos graças a uma fortuna que sua família havia feito na revolução. Nessa época a litografia (um tipo de gravura), era muito popular na França, como Niépce não tinha habilidade com desenhos ele utilizou-se da câmara escura para reter uma imagem permanente sobre o material litográfico de imprensa, recobriu um papel com cloreto de prata e o expôs durante varia hora numa câmara escura, obteve assim uma imagem fraca parcialmente fixada com ácido nítrico, como essa imagem era negativa Niépce se empenhou novas tentativas para descobrir imagens que pudessem ser utilizadas como placa de impressão.

Após alguma tentativas inicia-se um contato com Louis Daguerre, alguns meses após a morte de Niépce, Daguerre lança o Daguerreótipo.

A câmara escura (do latim camera obscura) !!!

2006-05-09T13:01:00.000-03:00

A primeira forma de impressão da imagem vem sem dúvida da pré-história com a fixação de impressões da mão nas paredes da cavernas, logo depois com a representação do ser humano e dos animais, esses demonstravam que um certo misticismo, pois para nossos ancestrais ao desenhá-lo significava possuir sua alma o que era fundamental nas caças.

O teatro de sombras do chineses 5000 a. C. também foi uma tentativa de representação do homem seu cotidiano e suas lendas.

A câmara escura aparelho estudado por inúmeras vezes na história inclusive por Aristóteles e Leonardo da Vinci (1452 – 1519). Leva-nos a conclusão de que a fotografia não teve um inventor e sim ela é a síntese de vários pensamentos e observações.

Trata-se basicamente da propagação retilínea da luz, esse estudo deu origem ao que chamamos hoje de câmera fotográfica e até mesmo as câmeras de cinema.

A câmara escura é uma caixa fechada, sendo uma de suas paredes feita de vidro fosco. No centro da parede oposta, há um pequeno orifício. Ao colocarmos diante dele, a certa distância, um objeto luminoso ou fortemente iluminado, vemos formar-se sobre o vidro fosco uma imagem invertida desse objeto.

Primeiro post !

2006-05-08T23:41:00.000-03:00

Primeiro Post !

Vamos aqui falar sobre as nossas produções. São feitas com muito humor e falta de caráter. Tirando a Márcia Regina, ninguém mais sabe nada de cinema (no que diz respeito a produção).

A equipe dos Cinematografos é composta da Marcia Regina e seu amor Hammer , a Ashen Lady (meu amor!) e o grande Mac (que não para de rir durante o filme).

Primeiro Filme !

2006-05-08T23:20:00.000-03:00

O primeiro filme realizado pela gente foi o Perseguição de Zumbi que não necessariamente tem uma história... bom , tem uma micro história.

Parem de fumar e perseguir zumbis!